Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных д

Считается, что Кунс лучше всего проявляет себя в трехмерных работах, но картины он тоже производит. «Производит», кстати, вполне подходящее слово; Кунс, как Уорхол, редко берет в руки кисть, зато держит под контролем все этапы промышленного производства картин на базе компьютерных изображений. Как у Уорхола, а позже у Херста, над каждой его картиной работает несколько мастеров.
Одни критики хвалят работы Кунса, другие осмеивают. Кунс утверждает, что его произведения затрагивают глубокие вопросы совести, на что критик Роберт Хьюз отозвался так: «Если темой работ Кунса является классовая борьба, то я Мария, королева Румынская». Историк Роберт Пинкус-Уиттен сказал: «Джефф понимает, что произведение искусства в капиталистической культуре неизбежно опускается до состояния товара. То, что он делает, говорит: «Давайте сократим путь и начнем прямо с товара»».
Кунс оказал громадное влияние на других художников. Дэмиен Херст, скажем, тоже помещает объекты в витрины и поручает помощникам производство фотореалистичных картин, — но Кунс начал делать это раньше.
Дилеры уважают Кунса, отчасти потому, что ему отлично удается достучаться до целевой аудитории, которую он там определяет как «по-настоящему богатые коллекционеры». Специалисты по современному искусству, работающие с аукционными домами, обожают его работы и стараются иметь хотя бы одну на каждом крупном аукционе современного искусства. Это понятно — ведь его работы всегда привлекают внимание средств массовой информации. Кроме того, астрономические цены на Кунса заставляют остальные цены аукциона выглядеть вполне умеренным.
Первое произведение каждой серии Кунс размещает в каком-нибудь музее или у брендового коллекционера, часто со скидкой. Переговоры о продаже, как правило, ведутся еще до завершения работы. Последующие произведения серии выходят на рынок уже с заявлением о том, что такое же есть «у Саатчи, или Брода, или Пино, или в таком-то»
Кунс неустанно продвигает себя как знаменитость. Рекламные плакаты его галерейных выставок пестрят фотографиями его самого в окружении красоток в бикини — так чаще фотографируются рок-звезды, кумиры тинейджеров. Вероятно, он единственный из художников, за исключением Энди Уорхола и Сальвадора Дали, кто устраивал сессии по раздаче автографов. Статьи о его работе и жизни выходили в журналах Vanity Fair, People, Time, Vogue, Cosmopolitan и Playboy. Его цитаты чудесны, взять хотя бы эти: «Снижение качества, вот что дает буржуа свободу» или «Абстракция и роскошь — сторожевые псы высшего класса».
Уже упоминавшийся «Щенок» — скульптура вестхайленд-терьера высотой 43 фута и весом 44 тонны (см.  фото) — сначала был установлен рядом с Музеем Гуггенхайма в Бильбао (Испания), где баскские террористы угрожали взорвать его. В 2006 году он был перевезен в Нью-Йорк и установлен перед зданием корпорации Genera Electric. Скульптура изготовлена из нержавеющей стали и 70 тысяч петуний, ноготков и бегоний, посаженных в 23 тонны земли. Ньюйоркцы начали устраивать к ней воскресные экскурсии. Критик Джерри Зальц сказал: «Она и тех редких произведений искусства, о которых обычны человек может говорить с той же уверенностью и весом, как и профессионалы от искусства». Почему вестхайленд-терьер? Зальц говорит, что это автопортрет Кунса; представители этой породы «жаждут быть любимыми, он вспыльчивы, очень умны, привязчивы, независимы, много лают и выведены для охоты на мелких животных. Это описание, за исключением последнего пункта, очень подходит Кунсу».
Сегодня Кунс работает в Нью-Йорке; у него студия Челси и 82 работника. Подобно Уорхолу, он управляет процессом, который по существу является производственным. Он редко непосредственно участвует в создании картины или скульптуры, но зато контролирует каждый этап работы помощников. Его следующий проект — подвесить над входом в Лос-Анджелесский музей искусств полномасштабную копию локомотива Болдуина. Локомотив Болдуина — герой поразительной американской истории. 1831 году ювелир Матиас Болдуин соорудил для выставки в филадельфийском музее миниатюрный локомотив. Дизайн настолько понравился, что через несколько месяцев после экспозиции Болдуин получил от железнодорожно компании закал на строительство настоящего локомотив который должен был выглядеть в точности как модель. Болдуин нашел партнеров и основал Локомотивные мастерские Болдуина.
Пожалуй, самый узнаваемый британский художник — не Дэмиен Херст, а Трейси Эмин, очень привлекательная женщина, сумевшая создать свой бренд и выдвинуться при помощи образа дурной девчонки. Первая известность пришла к Эмин после сексуальных откровений ее исповедальных работ. «Моя кровать» (см.  фото), выставленная в 1999 году, красноречиво говорит о способности к зачатию, совокуплении и смерти. Бренд получил дополнительное подкрепление, когда она появилась в телеинтервью откровенно пьяной, а затем еще снялась для рекламы джина «Бомбей». Лицо Эмин показывали рядом с бутылкой джина, а подпись гласила: «Дурные девчонки любят бомбейский джин» (Bad Girls Like Bombay Gin). В 2000 году она снялась обнаженной для рекламы пива «Бек». Ни одной из фирм не пришлось подписывать фото Эмин. Скольких современных художников читатель способен узнать в лицо — даже если на фотографии они будут полностью одеты? Энди Уорхола, наверное, а еще кого?
Рекламы с участием Эмин связали ее имя с коммерческими продуктами — так происходит со звездами футбола, заключившими рекламный контракт. Реклама и продвижение продукта одновременно укрепляет бренд художника. Один из недавних примеров такого действия — ограниченная серия дамских сумок International Woman, выпущенная для парижской фирмы Longchamp. Сумочка представляет собой вариации на тему самой известной работы Эмин «Все, с кем я когда-либо спала» — палатки с вышитыми на стенках именами всех ее любовников. Эту палатку особенно много обсуждали уже после того, как само произведение погибло во время пожара на складе искусств весной 2004 года. Longchamp ухватилась за эту славу: кроме того, на каждой сумке этого специального выпуска вышиты запоминающиеся фразочки Эмин: «Я всякий раз», «Ты говорил, что любишь» и «Мгновения любви» (см.  фото). Longchamp продает эти сумки в Англии и продвигает эту серию не потому, что они так уж хорошо продаются (каждая такая сумка стоит вчетверо дороже такой же кожаной), а чтобы придать остальным изделиям линии Longchamp оттенок причастности к модному искусству.
Трейси Эмин — серьезный художник. В августе 2006 года она была избрана представлять Британию на Венецианской биеннале 2007 года. Венецианская биеннале — кульминационный момент для мира искусства, важнейшее из примерно шестидесяти биеннале и триеннале, которые постоянно проводятся по всему миру. Девяносто стран направляют в Венецию по одному представителю; для художника быть избранным на эту роль — все равно что для певицы получить приглашение на главную роль в Ла Скала. Великолепная критика, полученная Эмин на биеннале, оправдала выбор, хотя художница чуть не лишилась значительной части своей аудитории, когда куратор Андреа Розен представил ее искусство как «достойное настоящей леди».
Правда, там откровенная сексуальность дрянной девчонки сменилась у Эмин более тонкими и интимными при знаниями, такими как произведение под названием «Аборт: как это ощущается теперь», в которых написанный ею текст сочетается с серией акварелей, раскрывающих зрителю ее ранимость. Но есть и работы в духе прежней Трейси Эмин как, например, серия небольших рисунков, изображающих как правило, женщину и насильника. На одном из рисунков обнаженное женское тело подвешено вниз головой. Надпись «Студия» зачеркнута, вместо нее подписано «Глупая девчонка». Одна работа называется «Ад, ад, ад», другая — «Тьма, тьма, тьма». Observer написал, что Эмин за пять часов создала шестьдесят рисунков. Никто, в том числе и Музей современного искусства, не придал этому особого значения; пресс-агент Эмин объявил, что MoMA уже зарезервировал для себя тридцать таких рисунков. И Эмин и Венецианская биеннале — крупные бренды.